Para aquellos que no los conozcan, ¿pueden contarnos un poco sobre el hombre detrás de la música?
Crecí en un pequeño pueblo llamado Los Altos que está justo al sur de San Francisco. Estaba muy interesado en los deportes y la música cuando era niño, pero realmente me incliné por la música a medida que crecía. Fui a la universidad para estudiar Ingeniería, pero terminé odiándolo y como pasatiempo comencé a producir música dance. ¿Desde cuándo la música ha sido tu pasión? ¿Cuándo supiste que querías convertirlo en una carrera?

Cuando era niño, siempre me encantó la música y tocar música. Empecé a tomar lecciones de piano cuando tenía 7 años y tomé la guitarra en la escuela primaria poco después. Escribí muchas canciones y toqué música con amigos durante la escuela secundaria, y grabé algunas pistas durante esos años, pero nunca pensé que se convertiría en algo en absoluto. Me enamoré de la música electrónica cuando estaba en la universidad y descargué Ableton solo para tratar de crear mis propios ritmos para divertirme. Empecé a subir algunos remixes que hice a Soundcloud y empezaron a llamar mucho la atención. Los sellos discográficos comenzaron a llamarme para pedirme remixes para los próximos lanzamientos de sus artistas, y continuaron a partir de ahí. Las universidades comenzaron a preguntarme cuánto me costaría realizar un espectáculo, y luego comenzó a volverse bastante real. Una vez que Interscope Records expresó su interés en contratarme como artista, fue cuando sentí que realmente debería intentar hacer una carrera con eso.

¿Cómo describirías la música que normalmente creas? ¿Quién o qué te inspiró a hacer este tipo de música?

Siempre me esfuerzo por hacer música que sea emocional, edificante y que se sienta bien. Soy un gran fanático de combinar la síntesis electrónica con instrumentación orgánica real para darle un buen híbrido y complejidad. Creo que mi inspiración proviene de toda mi experiencia de escuchar diferentes géneros. Mi amor por el rock clásico y el indie/alt es la razón por la que me encanta incorporar guitarras y teclados en las pistas, y mi amor por la música electrónica pura es la razón por la que me encanta tener sonidos sintéticos y baterías en la producción.

¿Cuál es la parte más desafiante del trabajo que haces?
Superar una rutina creativa es una de las partes más difíciles del progreso de la música, y ha sido especialmente desafiante durante la pandemia. A veces, las ideas no fluyen, o la inspiración no está ahí, y es difícil poner las cosas en marcha. Pero se trata de aceptarlo por lo que es, y hacer cosas para superarlo activamente y mantenerme inspirado para seguir adelante. Ha colaborado con importantes artistas que van desde Carly Rae Jepsen hasta Aloe Blacc y muchos más. ¿Cuál es tu parte favorita de trabajar con otros artistas en estas canciones?
Me encanta trabajar con otros artistas en las canciones. Es muy refrescante colaborar con artistas porque aportan muchas ideas y perspectivas geniales a la mesa que quizás no esté considerando o pensando. Siempre he tenido la mentalidad de que cuantas más personas tengas trabajando en un disco, más creatividad e ideas llegarán a la mesa para hacer el mejor disco posible. Se trata simplemente de hacer que todas las piezas del rompecabezas encajen al final del día.

¿Quién sería la colaboración de tus sueños en el futuro?
En términos de artistas de la danza, me encantaría trabajar con Calvin Harris algún día. En términos de artistas/vocalistas, alguien como Lewis Capaldi o Florence Welch sería un sueño.

¿Qué puedes decirnos sobre tu mayor concierto/actuación o uno que se te viene a la mente como algo memorable?