Wir sehen, dass du auf deinem Instagram verspielt bist. Kannst du uns den Typen hinter der Musik vorstellen?

Ich genieße es, ein bisschen wie ein Idiot auf Instagram zu sein, ich kann nicht lügen. Wenn ich im Studio keine Beats koche, habe ich zwei Möglichkeiten – Chillen mit meinen Hunden, die im Allgemeinen gesund sind, und Ausgehen, um Erinnerungen zu sammeln, manchmal Reue. Außerdem zeichne ich etwas, wenn ich nicht gerade Musik mache. Ich finde es nützlich, ein weiteres kreatives Ventil zu haben, wenn mein Gehirn von der Arbeit im Studio durchgebrannt ist. Um ehrlich zu sein, ich bin ein bisschen ein seltsamer Kerl, sagt mir meine Therapeutin. Erzählen Sie uns etwas über Ihre Entstehungsgeschichte. Wie sind Sie zur Musik gekommen und haben Ihren großen Chart-Hit erreicht?

Es war einmal in Bristol, im Jahr 2012, als ich und zwei Kumpels einen House & Garage YouTube-Kanal namens Eton Messy gründeten, der erfolgreich wurde und uns durch das ganze Land fliegen ließ, um Shows zu spielen. Es war eine wirklich aufregende Zeit. Dann fingen ich und mein Kumpel Jake mit Blonde an, wo wir unseren ersten Chart-Erfolg hatten, „I Loved You“, der auf Platz 7 der UK-Charts gipfelte. Es war ein Wirbelsturm und wir folgten mit „All Cried Out“ (4 UK Charts) und dann „Nothing Like This“ (15 UK Charts) mit einem meiner Kindheitshelden Craig David.

Aber wenn du weit genug zurückgehst, als ich etwa 11 Jahre alt war, dann bekam ich das Musikfieber. Ich spielte Bass in einer Reihe besonders mieser Metal-Bands, bis ich schließlich meinen Weg zur elektronischen Musik fand, die ich so inspirierend fand, weil man keine Band, Proberaum, Schlagzeug, Gitarren etc. brauchte. Jetzt konnte ich Musik machen allein mit meinem Laptop und meiner Software fertig zu werden. Es war ein echter Wendepunkt für mich.

Du bist um die ganze Welt getourt und vor riesigen Menschenmengen aufgetreten. Welches sind einige der coolsten Gigs, die du gemacht hast und warum?

Wie mir meine Freundin ständig versichert, ist größer nicht immer besser, und ich denke, das gilt auch für Shows. Einige der magischsten Gigs, die ich gespielt habe, waren in 150-Cap-Räumen. Aber wie gesagt, das Ultimative war, in Glastonbury zu spielen. Es war ein Kindheitstraum von mir, dort zu spielen, also war das eine besondere Show für mich. Aus Gründen des Gleichgewichts habe ich auch viele Horrorgeschichten – es hat Spaß gemacht, dafür ausgebuht zu werden, dass die Elektrik und das Soundsystem gesprengt wurden, indem ich mein Telefonladegerät bei Bestival eingesteckt habe. Sie haben sich jetzt entschieden, alleine zu gehen. Was kannst du uns über deinen Sound und deine Einflüsse in deiner neuen Musik erzählen?

Gerne. Im Moment macht es mir wirklich Spaß, mit einer Handvoll Genres zu spielen. Ich denke, die Haupteinflüsse im Moment sind für mich frühe Breaks, UK Garage und Deep House. Zwischen den Genres einen Mittelweg finden und Tracks machen, die aus allen stammen. Es ist ziemlich einschränkend, an nur einen Sound gebunden zu sein, und ich genieße es, zu experimentieren, wann immer die Inspiration überhand nimmt. Es gibt keine bestimmte Formel dafür, aber ich denke, die Leute können mich an anderen Merkmalen erkennen, die in allen meinen Songs zu finden sind. Wie das Songwriting und mein Produktionsstil.

Du hast gerade „Finally Me“ veröffentlicht ( hier anhören) . Es ist definitiv ein Hit im Londoner Büro von The Edit Man. Was kannst du uns über diese Melodie erzählen?

So froh, dass du es liebst! Ich habe „Finally Me“ mit meinem guten Kumpel Tim Powell an einem heißen Tag in seinem Studio in Brighton geschrieben. Tim singt auf der Platte und ist ein unglaublicher Songwriter und Produzent. Wir wollten einen Song über jemanden schreiben, der aus einer Tortur herauskommt und sein Mojo zurückbekommt. Es wurde eigentlich vor ungefähr zwei Jahren geschrieben, aber die ganze Zeit untätig auf einer Festplatte gesessen. Ich liebe dieses Buch seit dem Tag, an dem wir es geschrieben haben, also ist es erstaunlich, es endlich mit allen zu teilen.

Wenn du dir drei Künstler aussuchen könntest, mit denen du zusammenarbeiten könntest, wer wären sie und warum?

Die Chemical Brothers, damit ich ihre Zauberei lernen konnte, AJ Tracey, weil ich denke, wir würden zusammen etwas wirklich Leckeres machen, und Chris Lake, damit ich einige seiner Drum-Samples stehlen kann. Der größte Teil des Jahres 2020 hat uns im Lockdown erlebt. Wie hast du dich daran gewöhnt und hat es deine Kreativität beim Musikmachen gefördert oder behindert?

Es war eine schwierige Frage, ich werde nicht lügen. Die meisten Leute haben bei Zoom zusammengearbeitet, was bis zu einem gewissen Punkt gut ist, aber es ist kein Ersatz dafür, mit einem Sänger im Raum zu sein.

Ich würde jedoch sagen, dass der Lockdown auch einige Vorteile hatte. Viel mehr Zeit, um an der Musik zu arbeiten, da es im Moment kein DJing gibt, aber die Kehrseite davon ist natürlich… kein DJing.

Flip it to fashion. Wie beschreibst du deinen Stil?

Grungy, aber mit einem Hauch von Streetwear. Ich mag lockere Passformen und trage fast immer meine Dr. Marten-Stiefel, aber wenn nicht, dann ist mein Grundnahrungsmittel ein Paar frischer, ganz weißer Air Force 1. Ich stehe auch auf Skate-Marken wie Palace und kaufe viel meiner Klamotten bei Goodhood und dem Dover Street Market ein.

Wenn du einen Headliner-Gig spielen würdest, welche drei Kleidungsstücke von unserer Seite würdest du wählen und warum?

Supreme Nike Air Force 1 White - Dieses Paar übertrumpft mein aktuelles Paar Air Force 1 massiv. Außerdem willst du etwas Bequemes, wenn du die ganze Nacht auf den Beinen bist. Außerdem bin ich 5 "11, also würde die dicke Sohle mich 6 Fuß machen. Jedes bisschen hilft.

Supreme x Joel-Peter Witkin Harvest L/S Tee Weiß - Ich liebe diesen Druck. Ich möchte immer etwas Auffälliges tragen, wenn ich auflege, und das ist wirklich auffällig. Meine Garderobe ist zu etwa 80 % einfarbig, also würde das wie ein Zauber passen.

Supreme Stone Island Painted Camo Crinkle Daunenjacke – Ich brauche diese Jacke in meinem Leben. Um ehrlich zu sein, würde ich darin rösten, wenn ich es in einem Club tragen würde, aber es würde cool aussehen, darin zu rocken.

Dieses Jahr war ein riesiges Jahr für Nike, in dem Dunks und Jordan 1s allen die Show stahlen. Wenn du deine Lieblings-Dunks und Jordan 1 nehmen würdest, welche würdest du wählen?

Dunks den ganzen Tag für mich. Ich mag die klaren Linien und die blaue Sohle an diesen (*Bild unten) . Die Art von Schuhen, die Sie zu vielen Outfits tragen können. Zurück zur Musik – haben Sie einen Rat für Leser, die ins Musikgeschäft einsteigen wollen?

Die wichtigsten Lektionen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, sind folgende:

Zusammenarbeit macht nicht nur Spaß, es ist auch eine großartige Möglichkeit, von Ihren Kollegen und diese von Ihnen zu lernen. Ehrliche Kritik von einem Freund oder Kollegen ist von unschätzbarem Wert und hören Sie nie auf zu experimentieren.

Du hast bisher über 10 Millionen weltweite Streams, was eine unglaubliche Leistung ist. Sie werden auch heiß als einer der gefragtesten und am schnellsten aufstrebenden Acts Großbritanniens bezeichnet. Was können wir 2021 von Ihnen erwarten?

Ich habe einige ernsthafte Waffen, die darauf warten, 2021 entfesselt zu werden. Ich hoffe auch, wieder zu touren und aufzulegen, obwohl das natürlich alles davon abhängt, wann Clubs wieder öffnen dürfen.

Wer weiß, was das Jahr noch bringen wird, wenn 2020 noch etwas vor sich geht, würde ich sagen, dass es ziemlich schwer vorherzusagen ist, wohin mich das Jahr führen wird.